8 Consejos para reventar el Inktober 2025

El INKTOBER, el famoso reto creado por el gran Jake Parker hace ya más de 10 años, se ha convertido en la excusa para la que fue creada: crear un hábito en el artista y llevarlo al nivel dios. Sin embargo, puede convertirse en un auténtico calvario cuando tienes exceso de expectativas o, por contra, pierdes la motivación.

Así que os he preparado una guía con algunos consejos, recursos y hacks muy interesantes para que este año tengas que buscarte una excusa mejor para no participar en INKTOBER 2025, el mayor reto al que puedas enfrentarte.

Si visitas nuestro blog por primera vez, aquí encontrarás tutoriales, noticias, formación y nuestra categoría más popular y necesaria, ofertas de empleo para artistas digitales. Bienvenido a notodoanimacion.es, el Portal de Animación 2D, 3D y Arte Digital que trabaja para ti ❤️

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Por cierto, puedes seguirme en mi cuenta de instagram para ilustradores, dibujantes y artistas digitales. Y si te gusta este artículo, compártelo con tres personas que necesiten ayuda. Me ayudarías muchísimo.

1. Practica

Recuerda, Inktober se trata de construir mejores hábitos artísticos. La única y verdadera clave para tener éxito en nuestra profesión. Esto hace que cualquier artista pueda beneficiarse de esta iniciativa. Así que, calienta motores. Si estás oxidado, empieza a practicar. El Inktober es una auténtica maratón, es el Iron Man de los artistas y para afrontarlo debes prepararte.

Si necesitas ayuda, aquí tienes los mejores canales en Youtube para aprender a dibujar gratis y en Español ❤️. Una selección de mejores Youtubers del dibujo en habla hispana, donde encontrarás miles de horas de tutoriales de dibujo para principiantes de forma fácil y sencilla (y GRATIS). Os dejo además una selección de los recursos más visitados de notodoanimacion.

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2. Documéntate

Como harías antes de enfrentarte a cualquier proyecto, documéntate. Os dejo algunos enlaces a los artículos más populares de notodoanimacion.es, donde encontrarás inspiración, referencias y un montón de recursos para tu biblioteca mental. Os dejamos algunas de las mejores colecciones que encontraréis en toda la red.

• 1.000 Referencias de Ilustraciones y Concept Art
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• Diseños de Escenarios y Matte Painting
• +500 Character model sheets References | Diseño de personajes
• Inspiración y Referencias – Character Sketches | Diseños de Personajes
• +1.500 Referencias de Anatomía Animal
• +1.200 Fotografías y Referencias para crear personajes y poses de acción

Y por supuesto no olvides visitar el sitio web oficial de Jake Parker. El sitio web de Inktober es obviamente el mejor recurso para aprender sobre el evento. Este sitio también tiene materiales, formación y productos recomendados.

3. Crea tu propia colección

Octubre pide Halloween. Puedes combinar los elementos de la lista con un hilo común: mundo zombie, universo spiderman (superhéroes), monstruos, animación de los 50, manga, estilo Tim Burton, ilustración erótica, etc. En cualquier caso, recuerda utilizar #hashtags apropiados a tu temática (más abajo tienes guía).

Aférrate a lo que te hace diferente. Trabaja desde tu nicho; es lo que conoces y donde destacas. Haz algo personal: crea tu propio Inktober y darás que hablar.

4. Planifica

Organiza los próximos 31 días. Fija una hora y prepara tu material (plumas, lápices, blocs, tu wacom intuos, cintiq o lo que tengas…). No empieces a dibujar como un loco el primer día. Limpia tu escritorio y deja todo listo días antes.

Planificar tu colección antes del día 0 alivia la ansiedad creativa. Y sé realista: la emoción del primer día empuja a metas irreales. No te flipes con las expectativas. No se trata de ser el mejor, sino de ser mejor.

5. Posiciona tus creaciones

No hay artista sin aplausos. Además de reto personal, Inktober es una gran forma de exhibir tu arte. Está abierto a todos, incluso a artistas sin un talento extraordinario como yo, así que motiva ver reacciones a nuestro trabajo.

No olvides que tu talento es clave, pero aquí van 4 tips para posicionar tus creaciones y ganar adeptos. Y creedme, esto se me da de miedo. Si no, ¿cómo crees que has llegado hasta aquí? 😎

Comparte

Comparte tu trabajo en redes. Puedes usar Facebook, X/Twitter o incluso LinkedIn, pero especialmente Instagram (este es el mío). Sube siempre una imagen, nunca un enlace, o perderás alcance.

Usa las Historias. Cada día funcionan mejor y las plataformas les dan visibilidad. YouTube también las empuja: si tienes canal, aprovéchate.

Cross Platform. Invita desde una red a seguirte en otra. Por ejemplo, si publicas en Facebook, enlaza en la descripción tu Instagram.

Usa hashtags correctamente

1. Usa los hashtags en la descripción con cabeza. Hay que dar pistas a los motores de cada red sobre tu contenido.
2. Los principales de este año: #inktober #inktober2025 #inking.
3. Algunos genéricos que funcionan: #art #artist #comicart #ink #drawing #doodle #draw #markerart #print #inspiration #lineart #inkdrawing #artistsoninstagram #drawingprompts #promptlist.
4. Añade hashtags de tu especialidad o temática (#characterdesign, #conceptart, #mattepainting, #comic, #traditionalanimation, #2d, #manganime, #erotic…). Usa el buscador de Instagram para ajustar.
5. Crea tu propio hashtag y úsalo siempre. Facilita que te redescubran en futuras publicaciones.
6. Hack rápido: usa también los hashtags de los dos últimos años: #inktober2024 y #inktober2023.

Invita a la acción

Pide acción a tu público. Las redes te posicionan mejor con comentarios que con likes. Lanza preguntas sobre el propio dibujo o sobre el reto.

Las encuestas en Facebook o YouTube funcionan genial. Buscan retener al usuario, y la interacción ayuda. Si creas una encuesta con tu imagen, Facebook hará el resto.

Y pide que compartan (si la plataforma lo permite). Este artículo destila años de trabajo, documentación y fracasos. Me ayudarás muchísimo si lo recomiendas y compartes.

Llama la atención | Imágenes 3D en Facebook

Tip para subir nota: usa las herramientas de Facebook para convertir tu imagen en 3D. En el feed, estas imágenes aparentan profundidad y destacan (más aún en móvil).

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6. Aumenta tu productividad

Podría crear un blog solo de productividad. De hecho, he creado un artículo sobre productividad en el Inktober, y lo encontrarás en ¿Por qué es tan importante el Inktober 2025?. Google ha decidido que, al menos por ahora, sea el artículo más importante sobre Inktober.

Pronto publicaré un artículo sobre productividad para artistas digitales. De momento, dos conceptos: foco y gestión del tiempo. Organiza tu espacio, evita distracciones y haz que las redes trabajen para ti.

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7. Diviértete

Sí, el Inktober agota. Aunque empieces a tope, el día 31 puedes acabar en desintoxicación creativa. No es una competición: es un reto personal. No pasa nada si no llegas. Disfruta lo que haces y no te castigues en tu tiempo libre.

8. Acción

Clave final: acción y compromiso. Nada de esto sirve si no te pones manos a la obra. Haz cosas diferentes para obtener resultados diferentes. No estás solo.

Y un último recurso útil: una selección de las mejores tablets de dibujo e ilustración para profesionales y principiantes. ¡Gracias por seguirme!

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