Los 8 mejores Libros para Aprender a Dibujar (2023) ⭐⭐⭐⭐⭐

Este es el libro de dibujo entre los libros de dibujo. Uno de los mejores libros para aprender a dibujar paso a paso y, desde luego, todo un clásico. Este libro, de Betty Edwards nos reeduca con una nueva visión sobre el aprendizaje. Además, explora cómo nuestras mentes interpretan lo que vemos. Encontrarás mogollón de ejercicios y ejemplos. Un esencial en cualquier escritorio y una de las mayores lecciones maestras de la historia del dibujo que puede encontrar en un libro. 

Os dejo a continuación, un enlace donde podréis comprar este manual de dibujo. Creo que también encontrarás una versión PDF online. Si quieres comprar este libro al mejor precio, hazlo aquí. 

Uno de los mejores libros para dibujar que nos enseña, como su nombre indica, la anatomía humana para el artista. Incluye mogollón de imágenes y ejemplos prácticos para aprender a visualizar y dibujar cada parte del cuerpo. Una obra de referencia ideal e indispensable para todos los interesados en obtener una amplia perspectiva de la figura humana, sobre todo si te quieres formar en el Diseño de personajes.

Grupos musculares, esqueleto, el equilibrio, pose, acción, etc. Seis lecciones muy descriptivas sobre anatomía que ayudan a comprender técnicas y posturas sobre la estructura ósea, la cabeza, la caja torácica, la pelvis, el dibujo de las manos y los pies. Os dejo este enlace donde lo encontraréis en Español.

La Escuela de dibujo de anatomía animal reconoce el importante papel que desempeña la anatomía en las artes visuales. Los dibujos increíblemente detallados del maestro húngaro András Szunyoghy acompañan a anatomistas y artistas de todo el mundo hace más de una década.

Esta edición en dos volúmenes pretende hacer accesible a un público más amplio la obra de Szunyoghy. Multitud de contenidos que comparan y muestran de forma separada la anatomía humana y animal.

Perspectiva y Composición es una guía básica de dibujo para artistas que desean mejorar su técnica en el un área imprescindible para adquirir el control total del dibujo.

Un libro dibujo de lectura muy rápida, con conceptos básicos para empezar de cero. Uno de los mejores libros para principiantes en Español sobre el análisis compositivo y de puntos de fuga.

Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers es la guía definitiva de la narración visual. Aunque es un libro enfocado en la creación de storyboard, Marcos Mateu-Mestre nos trae una guía para mejorar nuestra comunicación visual.

Mediante una serie de ejercicios, aprenderemos composición, continuidad, storytelling, etc. De momento solo está en inglés.

Existen dos herramientas fundamentales para cualquier el desarrollo de la obra de cualquier artista: la luz y el color. Este libro de dibujo no pretende ofrecer solo recetas sobre cómo mezclar los colores ni se limita a describir las técnicas de iluminación. Este libro contesta las preguntas más frecuentes que se hacen los artistas: ¿Qué pasa con los colores del cielo durante la puesta de sol?, ¿cómo varían los colores según la distancia?, ¿cómo conseguimos que una forma parezca tridimensional?.

Una obra escrita por y para profesionales del arte de todos los tipos, aquellos interesados en el enfoque realista tradicional y también para los que sienten curiosidad por las estructuras y misterios del mundo visual. Esencial. En este enlace podrás comprar el libro Luz y color de James Gurney.

Este libro nos centra sobre cómo dibujar objetos y entornos desde la imaginación, construyendo cuadrículas de perspectiva precisas y experimentando con varios medios.

Con más de 17 años de experiencia enseñando sobre cómo diseñar, dibujar y renderizar al más alto nivel, Scott ofrece una lección incuestionable para la presentación y comunicación del campo del diseño conceptual. Otra maravilla si te quieres libros para dibujar Concept Art.