Abrimos la lista con The Art of KPop Demon Hunters, la edición oficial que reúne más de 500 piezas de concept art, diseños finales, bocetos e imágenes del proceso de producción, además de comentarios de guionistas, directores, artistas y animadores. Una brutal inmersión en el desarrollo visual de Rumi, Jinu, HUNTR/X y los Saja Boys, con influencias de la mitología coreana, el manhwa, el anime y la cultura K-pop.

Spider-Man: Across the Spider-Verse: The Art of the Movie nos mete de lleno en el revolucionario desarrollo visual de la secuela de Sony Pictures Animation. Sus 224 páginas reúnen concept art, bocetos, diseños de personajes, storyboards y cientos de imágenes, además de comentarios y entrevistas con miembros clave del equipo creativo.

La creación y el arte de Arcane recorre el proceso creativo de la serie de Riot Games y Fortiche a través de 224 páginas de arte conceptual, primeros diseños de personajes, escenarios de Piltover y Zaun y desarrollo visual. Incluye además material inédito y entrevistas con más de 20 animadores, artistas, guionistas, directores, diseñadores y otros miembros del equipo.

The Art of DreamWorks The Wild Robot nos lleva al proceso creativo de una de las películas visualmente más especiales de DreamWorks. El libro reúne cientos de diseños de personajes, concept art, bocetos y desarrollo visual de Roz y del mundo natural que la rodea, junto con entrevistas y comentarios de escritores, artistas, reparto y cineastas. Una referencia fantástica para estudiar cómo se combinan diseño, color, naturaleza y narrativa visual.

The Art of Turning Red explora el desarrollo artístico de la película de Pixar a través de diseños de personajes, storyboards, color scripts, concept art y entrevistas con el equipo creativo. Sus 160 páginas permiten seguir la evolución de Mei Lee, su transformación en panda rojo y el particular universo visual de la película. Un artbook especialmente interesante para estudiantes de animación, color y diseño de personajes.

The Art of The Bad Guys recoge el fantástico desarrollo visual de la película de DreamWorks, con cientos de pinturas, dibujos, diseños de personajes, concept art y storyboards. Un vistazo al enfoque estilizado e ilustrativo con el que el equipo transformó a los personajes de Aaron Blabey en una de las propuestas visuales más frescas del estudio.

The Art of Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem, de Jim Sorenson, dedica 176 páginas al rompedor universo visual de la película. Incluye diseños y turnarounds de personajes, vehículos, escenarios, development art, storyboards y entrevistas con Jeff Rowe, Seth Rogen, Evan Goldberg y otros miembros del equipo. Una auténtica masterclass sobre cómo convertir la imperfección, el dibujo adolescente y el trazo espontáneo en una dirección artística coherente.

En nuestro Top 30, el Libro de Arte de Into the Spider-Verse es una auténtica pasada. Contiene arte conceptual, bocetos, diseño de personajes y storyboard, con documentación sobre el desarrollo visual conceptualizado por Alberto Mielgo.

El Libro de Arte de Klaus explora el arte original de Sergio Pablos y su equipo. Incluye arte conceptual, bocetos, diseño de personajes y storyboard de esta joya de animación tradicional.

The Art of Kubo and the Two Strings ofrece 160 páginas de estilo único stop-motion, con escenarios, personajes y diseño de props con fidelidad al arte oriental.

El Arte de Ratatouille incluye más de 200 imágenes de diseño de personajes y concept art que no puede faltar en tu librería.

Segunda edición del artbook de Cuphead con concept art, storyboard, matte painting y diseño de personajes originales del videojuego de culto.

The Art of Gris de Nomada Studio revela bocetos, diseños de personajes y escenarios de uno de los videojuegos más creativos hechos en España.

The Art of Star Wars: The Mandalorian ofrece 200+ páginas de arte conceptual, bocetos y entrevistas con Jon Favreau y Dave Filoni.

El artbook de Tomb Raider incluye diseño de personajes, concept art y una clase maestra sobre iluminación y color.

Este artbook de Coco incluye diseño de personajes, concept art y desarrollo visual a cargo de Nevarez, Arriaga, Navone y más.

El artbook de Frozen II incluye bocetos, concept art, storyboards y color script repletos de detalles fascinantes.

The Art of Soul presenta exploraciones de personajes, storyboards, color script y concept art, un regalo perfecto para fans de Pixar.

Inside Out: The Art of the Movie reúne bocetos, color y desarrollo visual de una de las películas más innovadoras de Pixar.

The Art of Brave muestra diseños oscuros de entornos y personajes con personalidad única en la antigua Escocia.

The Art of Tangled mezcla animación 3D y espíritu de 2D bajo la dirección de Glen Keane en este artbook imprescindible.

The Art of Zootopia deslumbra con increíbles diseños de personajes y entornos en esta obra imprescindible.

El artbook de Tiana y el Sapo explora la Nueva Orleans de 1920 con detallados decorados y personajes.

Artbook oficial de Dragon 2 con más de 300 obras de Nicolas Marlet y su equipo: concept art, storyboard y matte painting.

The Color Of Pixar recopila cientos de conceptos organizados por color, abarcando 20 años de producciones desde Toy Story hasta Coco.

Artbook de Spies in Disguise con concept art, storyboards y exploraciones de Oli Josman y su equipo.

Réedición de 1998 con casi 200 páginas de bocetos y diseños de personajes de Mulan.

The Art of Hotel Transylvania 2 muestra desarrollo visual, diseño de personajes, concept art y matte painting de Sony Pictures Animation.

Artbook de la serie de Netflix con concept art, bocetos y diseño de personajes de Love, Death + Robots.

Una joya que ofrece arte conceptual exclusivo, diseños de personajes y storyboards del musical de Sony Pictures Animation.