Feliz Halloween, artistas 🎃 Hoy vamos a hablar de Diseño de Personajes, y toca desenterrar a una vieja amiga. 💀❤️
Emily, La Novia Cadáver, es probablemente uno de los personajes más reconocibles de toda la filmografía de Tim Burton. Elegante, triste, romántica, ingenua… y técnicamente muerta. Lo que podríamos considerar un pequeño problema de casting.
Detrás de su diseño está Carlos Grangel, uno de los más grandes diseñadores de personajes de la historia de la animación y cofundador de Grangel Studio, responsables de desarrollar los personajes de Corpse Bride a partir de las primeras ideas y dibujos de Tim Burton.
Y hoy tenemos algo bastante mejor que contemplar el resultado terminado: tenemos en exclusiva una clase maestra de 36 minutos viendo al propio Carlos Grangel dibujar a Emily mientras explica cómo piensa, qué busca y por qué toma cada decisión.
¿BUSCAS UN BUEN CURSO DE DISEÑO DE PERSONAJES? 
MIRA ESTO
IMPORTANTE: Esta clase pertenece a The Art of Character Design, el curso completo en el que cinco veteranos de Pixar, Disney, DreamWorks y Sony nos enseñan sus procesos reales de Diseño de Personajes mientras diseñan personajes
Os he dejo tambien nuestra entrevista a Carlos Grangel, y el Curso de Diseño de Personajes COMPLETO. 
Cómo se diseñó Emily, La Novia Cadáver ❤️ Clase Maestra con Carlos Grangel
Durante esta clase de 36 minutos, Carlos Grangel dibuja y analiza a Emily, uno de los personajes más icónicos de La Novia Cadáver, mientras explica cómo trabaja forma, movimiento, anatomía, silueta, expresiones, appeal y personalidad hasta convertir una idea en un diseño capaz de funcionar dentro del universo de Tim Burton.
La clase esta narrada completamente en Ingles, se lo necesitas puedes activar los subtítulos. Espero que os guste.
AQUÍ TIENES SU CURSO COMPLETO DE DISEÑO DE PERSONAJES CON UN DESCUENTAZO
1. Diseñar a Emily ❤️ Antes de dibujar hay que entender al personaje
Lo primero que hace Grangel no es ponerse a dibujar pestañas, huesos y vestidos rotos.
Empieza intentando comprender cómo imaginaba Tim Burton al personaje, cuál era su papel en la historia y qué personalidad debía transmitir.
A partir de ahí reduce a Emily prácticamente a dos grandes triángulos, un cuello larguísimo y una sensación constante de elegancia.
Después empieza el verdadero diseño: proporciones, curvas, rectas, silueta, manos, piernas, vestido, velo… pero todo construido alrededor de una misma idea. Y esta diferencia entre dibujar bonito y diseñar un personaje aparece constantemente durante toda la clase. Primero decides quién es el personaje. Después empiezas a dibujarlo.
2. Una mujer preciosa, con un pequeño detalle: está muerta 💀
Aquí aparece uno de los problemas de diseño más interesantes de Emily. Tiene que ser simultáneamente un cadáver putrefacto y un personaje hermoso, elegante y atractivo visualmente.
Si exageras demasiado los huesos, la suciedad o la deformación, se vuelve grotesca. Si limpias demasiado el diseño, deja de parecer una novia cadáver. Así que prácticamente todo consiste en encontrar el equilibrio.
Grangel trabaja el ojo triste, las pestañas, los pómulos, el cuello, la anatomía visible, las costillas, las manos huesudas y las distintas texturas mientras mantiene una misma línea de movimiento atravesando todo el personaje.
Incluso el velo tiene una función de diseño: debe sentirse ligero, prácticamente sin peso, acompañando el movimiento de Emily sin destruir su silueta. Y fijaos en algo especialmente interesante: evita constantemente la simetría, protege los espacios negativos y utiliza líneas gruesas y finas para controlar volumen, profundidad y ritmo. No se trata de añadir cosas. Se trata de añadir exactamente las necesarias.
3. Para diseñar para Tim Burton, primero tienes que convertirte en Tim Burton
Bueno, no exactamente. Sería preocupante. Pero Grangel cuenta una de las lecciones profesionales más interesantes de toda la clase.
Cuando Tim Burton contactó con ellos, Carlos conocía algunas de sus películas, pero no toda su obra. Así que Grangel Studio empezó a estudiar sistemáticamente su filmografía, sus personajes, sus formas y sus decisiones visuales. Desde Vincent hasta Batman, Eduardo Manostijeras o Pesadilla antes de Navidad.
Su explicación es tremendamente sencilla: si vas a trabajar durante años con un director, tienes que entender qué le gusta, qué rechaza y qué elementos forman parte de su lenguaje visual.
Y de repente empiezas a entender por qué determinadas curvas, proporciones, formas góticas, cabellos o siluetas de Emily parecen tan inevitablemente Burton. No están ahí porque sí. Un diseñador de personajes también tiene que convertirse en detective.
4. Diseño, movimiento, anatomía… y presentación
La clase todavía guarda otro pequeño regalo. Después de Emily, Grangel empieza a trabajar también sobre Scraps, el perro esqueleto, y vuelve exactamente al mismo principio: anatomía, pose, flow y personalidad. Pero hacia el final aparece algo que rara vez se explica en un tutorial de dibujo: cómo presentar el trabajo.
El diseño tenía que enseñarse al director ese mismo día. Eso significa limpiar el dibujo, cuidar la composición de la página, preparar el nombre del personaje, trabajar incluso la caligrafía y dedicar el tiempo necesario para que aquello parezca realmente terminado.
No vale aquello de «yo soy diseñador de personajes, eso no me toca». Si hace falta aprender algo para presentar bien tu trabajo, lo aprendes.
Si este Halloween teníais pensado dibujar monstruos, cadáveres, esqueletos o cualquier otra cosa razonablemente muerta, ya tenéis deberes.
Y si queréis entender cómo algunos de los mejores diseñadores de personajes del mundo convierten una idea, una emoción o una historia en un personaje memorable, tenéis otras 18 horas de deberes al final del artículo. 😈
El trabajo no termina cuando acabas el dibujo. Termina cuando puedes enseñárselo al director.
¿Quién es Carlos Grangel?
Si después de estos 36 minutos queréis conocer mejor a Carlos, hace algún tiempo tuvimos la oportunidad de entrevistarlo en notodoanimacion.es y lo dejamos todo grabado.
Hablamos de Grangel Studio, Diseño de Personajes, animación y una carrera vinculada a películas como El Príncipe de Egipto, Spirit, Madagascar, Kung Fu Panda, Hotel Transylvania, Pinocchio y, por supuesto, La Novia Cadáver.
The Art of Character Design ❤️ El curso completo
Y aquí está el verdadero motivo por el que quería enseñaros esta clase.
¿Te imaginas que cinco de los mejores veteranos de la animación, se reunieran para crear un Curso de Diseño de Personajes?
Pues eso es The Art of Character Design, el nuevo curso online de 18 horas de formación de The Creators U en el que podemos observar cómo trabajan y piensan Carlos Grangel, Albert Lozano, Bill Schwab, Joe Moshier y Borja Montoro.
Artistas responsables de películas como Corpse Bride, Inside Out, Up, Frozen, Moana, Encanto, Tarzan, The Wild Robot, Madagascar, Pinocchio o Spider-Man: Across the Spider-Verse, nos muestran no únicamente qué dibujan, sino cómo piensan cuando tienen que diseñar un personaje.
THE ART OF CHARACTER DESIGN ❤️ CURSO COMPLETO DE DISEÑO DE PERSONAJES 👈
Curso de Diseño de Personajes ❤️ con Artistas de Pixar, Disney, DreamWorks, Sony Pictures Animation
Bienvenidos a notodoanimacion.es | Tu portal de Animación, Dibujo y Arte Digital
