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Los 8 mejores Libros de Storyboard

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La técnica del storyboard es una de las profesiones mas complejas que existen dentro del cine, tv, animación y los comics. Esta disciplina nos enseña a comunicar una historia de forma gráfica. Pero requiere de una serie de conocimientos entre los que se incluyen dibujo, composición fotográfica, narrativa lenguaje cinematográfico y si encima sabes animación, mejor que mejor.

Como ves, aprender storyboard es una carrera de fondo. Si quieres saber como hacer un buen storyboard aquí te dejo mi selección de los mejores libros sobre storyboard. Por el momento no he encontrado un buen ejemplar en Español, asique nos tendremos que conformar con esto. Una serie de manuales imprescindibles, recomendados por algunos story artists a los que admiro, además de ser grandes compañeros de la industria. Gracias Pablo Miró.

No olvides visitar nuestra tienda online, donde encontrarás los mejores libros para artistas digitales.

 

Libros storyboard español

 

Os dejo además los enlaces para que podáis comprarlos al mejor precio. Pero no os volváis locos, no hace falta que os los compreis todos a la vez. Lo ideal es que los estudies uno por uno, y practiquéis con los ejemplos que os proponen. También podéis buscar alguna versión Kindle o PDF. Os recomiendo, además que descarguéis algunas plantillas para storyboard y empecéis a practicar. Buscad en google, seguro que encontráis templates online a patadas.

Y ya sabes, si quieres estudiar esta interesante disciplina de forma profesional, entra en nuestra tienda online para artistas digitales. Aquí encontrarás un Curso de U-tad, y posiblemente el mejor Master de Storyboard para Animación de nuestro país. ❤️

 

Los mejores Libros de Storyboard

 

Directing the Story: Professional Storytelling and Storyboarding Techniques for Live Action and Animation

 

Francis Glebas, un destacado artista de Storyboards de la animación de Disney, ha recopilado en este libro, una visión muy completa sobre el arte de hacer películas, específicamente la dirección. Aprenderás las técnicas clásicas de  la narrativa visual, cómo transmitir significado de las imágenes y dirigir el ojo del espectador. Aprenderás a solucionar problemas potenciales antes de que cuesten tiempo y dinero, y a crear soluciones creativas para resolverlos.

 

 

Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers

 

Marcos Mateu-Mestre, el autor de esta maravilla es Visual Development Artist, y artista de novelas gráficas. Un experto con 25 años trabajando en animación de largometrajes. Algunas de sus películas incluyen Balto, El príncipe de Egipto, Astérix y los vikingos, Surf’s Up y Cómo entrenar a tu dragón 2. Además de su trabajo en cine, ha enseñado técnicas de dibujo, ilustración y narración visual 

Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers es la guía definitiva de la narración visual. Cómo hacer que el público “sienta” la historia mientras está “leyendo” la historia. Al utilizar sus experiencias de trabajo en la industria del cómic, estudios de cine y enseñanza, Marcos presenta al lector un sistema paso a paso para crear storyboards que proporcionen una mejor comunicación visual. Mediante una serie de ejercicios, aprenderemos dibujo para composición, continuidad, storytelling, desarrollo visual de los personajes, emociones y desarrollo del entorno.

 

 

Framed Perspective Vol. 1: Technical Perspective and Visual Storytelling

 

Os traemos el libro más vendido internacionalmente de Marcos Mateu-Mestre. Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers. La perspectiva es una disciplina esencial para producir cualquier obra de arte que sea creíble. Este libro proporciona a los artistas el conocimiento técnico necesario para aprender a dibujar para narrativa visual. Marcos Mateu-Mestre, entrega cada lección de una manera sencilla y muy accesible. El libro incluye extensas explicaciones prácticas paso a paso sobre cómo construir objetos y entornos de todo tipo. ¡Tu perspectiva nunca será la misma!.

 

 

Framed Perspective Vol. 2: Technical Drawing for Shadows, Volume, and Characters 

 

Basándose en los principios del primer volumen de la serie, Framed Perspective 2 guía a los artistas sobre el uso de la perspectiva en las sombras, entornos y diseño de personajes. El autor y artista Marcos Mateu-Mestre revela las técnicas y herramientas que ha utilizado para dominar la anatomía, las sombras y los pliegues de la ropa. Cómo definir la forma y el volumen de los personajes dentro de un entorno.

También nos enseña a observar un modelo u objeto de forma mas efectiva, para extraer información apropiada para luego en una imagen gráficamente impactante. Junto con el libro anterior, esta es otra de esas guías imprescindibles para estudiar storyboard. Si te interesa el diseño de personajes échale un vistazo a este enlace.

 

 

 

The Art of the Storyboard (2nd Edition): A Filmmaker’s Introduction

 

Aquí tenéis la segunda edición del libro The Art of the Storyboard: A Filmmaker’s Introduction. Un documento repleto de valiosos consejos para cualquier persona que desee crear una representación visual de lo que será una película. El storyboard es comunicar tu visión, contar tu historia y planificar escenas con técnicas simples y efectivas.

Desde las películas clásicas hasta las mas actuales, John Hart nos guía a través de la historia y la evolución de este oficio para ayudarnos a traducir nuestra visión en una papel. Más de 150 ilustraciones del trabajo del autor y de otros artistas del guión gráfico nos enseñan componentes esenciales como el encuadre, la colocación de figuras y los ángulos de cámara. Todo un clásico para principiantes.

 

 

Master Shots: Volume 1, 2 y 3

 

Para acabar os dejo los 3 volúmenes de Master Shots (Christopher Kenworthy). Debo aclarar que son libros sobre composición cinematográfica. Pero evidentemente, es una especialidad estrechamente relacionada con la creación de storyboards. Si quieres saber mas, no te pierdas nuestro artículo Los secretos de la Composición Visual en el cine por Steven Spielberg

El escritor, director y productor Christopher Kenworthy ofrece en estos tres volúmenes las técnicas para ejecutar tomas complejas y originales, explotar el diálogo estático y crear las mejores tomas, movimientos y configuraciones en la industria casi con cualquier presupuesto. Enorme.

 

   

 

 

IMPORTANTE, te quiero recordar que en notodoanimacion.es hemos creado, por fin, una tienda online especializada donde esperamos que encuentres todo lo que necesites. Formación en Artes Digitales, Programas y Libros. Además os hemos conseguido todos los productos de la gama wacom cintiq pro y Wacom Intuos Pro con descuentos de infarto.

 

Los mejores Libros de Diseño de Personajes

 

Hoy os traigo nuestra selección de los mejores Libros sobre Diseño de Personajes. Una de las disciplinas con mayor especialización (y más divertidas) dentro de la industria de la animación. ❤️

 

 

Si lo deseas, aquí podrás comprar los una buena selección de Libros de Storyboard

Blog de Dibujo y Arte Digital en Español

Mejores libros sobre Storyboard - 8.8

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Jonatan Cortés

Owner, Animator & Digital Artist en Animal Studios | Founder & Blogger en Notodoanimacion.es

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